![\"DOC](\"http:\/\/curtadoc.tv\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/DOC-BAS.png\")
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\nHasta el s\u00e1bado 26 de octubre de 2013 la Ciudad de Buenos Aires, ser\u00e1 el escenario de la trig\u00e9sima edici\u00f3n de la Muestra Internacional de Cine Documental DocBuenosAires, donde se ver\u00e1n las mejores producciones nacionales e internacionales del cine documental de creaci\u00f3n.<\/p>\nLas secciones \u201cProyecciones especiales\u201d y \u201cPasado, presente\u201d re\u00fanen a algunos de los m\u00e1s grandes nombres del cine contempor\u00e1neo:\u00a0Claude Lanzmann<\/strong>,\u00a0Wang Bing, Nicolas Philibert, Jean-Marie Straub<\/strong>,\u00a0Avi Mograbi<\/strong>,\u00a0Thomas Heise<\/strong>,\u00a0Helena\u00a0<\/strong>T\u0159e\u0161t\u00edkov\u00e1<\/b><\/em>,\u00a0Yervant Gianikian y Angela Ricci-Lucchi<\/strong>, entre otros.<\/p>\nLas secciones \u201cPerspectiva suiza\u201d y \u201cNuevas voces, otros \u00e1mbitos\u201d est\u00e1n abiertas a cineastas tan j\u00f3venes como promisorios e incluyen films premiados en festivales del prestigio de Visions du R\u00e9el (Nyon) y Cin\u00e9ma du R\u00e9el (Centro Pompidou, Par\u00eds). Para acompa\u00f1ar las proyecciones de sus pel\u00edculas vendr\u00e1n el realizador\u00a0Thomas Ammann<\/strong>\u00a0y la productora\u00a0Eugenia Mumenthaler<\/strong>, que tambi\u00e9n dialogar\u00e1n con el p\u00fablico.<\/p>\nHabr\u00e1 espacio tambi\u00e9n para el\u00a0documental argentino y latinoamericano<\/strong>\u00a0y una secci\u00f3n dedicada especialmente a celebrar el d\u00e9cimo aniversario del\u00a0Sundance Documentary Fund<\/strong>, adem\u00e1s de un homenaje al legendario maestro\u00a0Jean Rouch<\/strong>, creador del concepto de \u201cCin\u00e9ma-v\u00e9rit\u00e9\u201d.<\/p>\nLas proyecciones para la edici\u00f3n 2013 tendr\u00e1n lugar en la\u00a0Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Mart\u00edn<\/strong>\u00a0(Av. Corrientes 1530),\u00a0Cine Arte Multiplex<\/strong>\u00a0(Cabildo 2829),\u00a0 en la\u00a0Alianza Francesa de Buenos Aires<\/strong>\u00a0(Av. C\u00f3rdoba 946), en la\u00a0Fundaci\u00f3n Proa<\/strong>\u00a0(Av. Don Pedro de Mendoza 1929), y el auditorio de la\u00a0Universidad del Museo Social Argentino<\/strong>\u00a0(Av. Corrientes 1723). Las masterclasses y charlas p\u00fablicas con los cineastas ser\u00e1n\u00a0 gratuitas y el precio de las localidades de las proyecciones en todas las sedes ser\u00e1 de $25, con dos excepciones: en la Sala Lugones estudiantes y jubilados acreditados abonar\u00e1n $15 y las funciones de los d\u00edas s\u00e1bado y domingo en el Arte Multiplex ser\u00e1n de $35.<\/p>\nDetallesde las secciones:<\/strong>
\n<\/strong><\/p>\nProyecciones especiales<\/strong>
\nLa mayor\u00eda de los cineastas seleccionados en esta secci\u00f3n tiene una larga historia asociada al DocBuenosAires.\u00a0Hasta que la locura nos separe<\/b><\/em>, de Wang Bing, nos llega directamente de la Mostra de Venecia y del Festival de Toronto. Es quiz\u00e1s su trabajo m\u00e1s radical y, al mismo tiempo, m\u00e1s conmovedor, de un profundo humanismo. Con\u00a0La casa de la\u00a0<\/b><\/em>radio<\/strong>, Nicolas Philibert\u00a0 vuelve a demostrar por qu\u00e9 es uno de los mejores documentalistas europeos, especializado en trabajar con esa materia tan dif\u00edcil, tan inasible que es el lenguaje. Por su parte, lo que hace Jean-Marie Straub no es poner en escena un relato sino documentar la manera de decir un texto, ya sea de Montaigne, Pavese o Kafka, los autores sobre los que trabajan respectivamente sus tres cortos que presenta el\u00a0Doc\u00a0en esta edici\u00f3n:\u00a0Un conte de Michel de Montaigne<\/b><\/em>,La madre<\/b><\/em>\u00a0<\/strong>y\u00a0<\/strong>Schakale und Araber<\/b><\/em>.\u00a0<\/em>Por su parte, Jean-Louis Comolli tambi\u00e9n es un viejo amigo del DocBuenosAires y estar\u00e1 presente a trav\u00e9s del retrato que le dedica su camarada Ginette Lavigne,\u00a0Jean-Louis Comolli, \u00a1filmar para ver!\u00a0<\/b><\/em>
\nA la secci\u00f3n la completan las obras de la cineasta checa Helena T\u0159e\u0161t\u00edkov\u00e1, de quien se ver\u00e1\u00a0Universo privado<\/b><\/em>; del franc\u00e9s S\u00e9bastien Lifshitz, con\u00a0Los invisibles<\/b><\/em>, con la que particip\u00f3 del Festival de Cannes; y del productor franc\u00e9s G\u00e9rald Collas, que aqu\u00ed est\u00e1 detr\u00e1s del magn\u00edfico proyecto\u00a0Jean-Luc Godard, el desorden expuesto<\/b><\/em>, donde el gran cineasta reflexiona sobre su relaci\u00f3n con el arte moderno.<\/p>\nPasado, presente<\/strong><\/p>\nCuatro films excepcionales, en todo sentido, integran esta secci\u00f3n, que sale en busca de un cine no s\u00f3lo capaz de trazar lazos genuinos con lo real sino tambi\u00e9n con sus m\u00e1s importantes procesos hist\u00f3ricos.
\nEn\u00a0El \u00faltimo de los injustos<\/b><\/em>, Claude Lanzmann vuelve sobre el tema de todo su cine. Su nuevo film est\u00e1 basado en una apasionante serie de entrevistas que \u2013a modo de preparaci\u00f3n para\u00a0Shoah<\/em>\u2013 Lanzmann hizo en Roma, en 1975, con el rabino Benjamin Murmelstein, el \u00faltimo presidente del Consejo Jud\u00edo del gueto de Theresienstadt. Lo que esta vieja entrevista con Murmelstein viene ahora a reavivar no es s\u00f3lo el rol que jug\u00f3 Adolf Eichmann en la creaci\u00f3n del gueto de Theresienstadt sino tambi\u00e9n la encendida pol\u00e9mica de Lanzmann con Hannah Arendt, autora del famoso libroEichmann en Jerusal\u00e9n<\/em>\u00a0(1963), que hist\u00f3ricamente qued\u00f3 asociado al subt\u00edtulo de la obra: \u201cUn ensayo sobre la banalidad del mal\u201d.
\nUna vez entr\u00e9 a un jard\u00edn<\/b><\/em>\u00a0es la nueva pel\u00edcula del gran realizador israel\u00ed Avi Mograbi despu\u00e9s de su extraordinaria\u00a0Z-32<\/em>\u00a0(2008). Mientras la escalada de violencia en Medio Oriente no cesa, el nuevo film de Mograbi viene a demostrar que hubo una \u00e9poca, no tan lejana, en la que la regi\u00f3n no estaba dividida por motivos \u00e9tnicos ni religiosos y que ese di\u00e1logo entre jud\u00edos y palestinos todav\u00eda hoy es posible.
\nConsecuencia<\/b><\/em>\u00a0quiz\u00e1 sea la obra maestra de Thomas Heise, el notable cineasta de la ex Rep\u00fablica Democr\u00e1tica Alemana. Con el estilo seco, fr\u00edo y quir\u00fargico que lo caracteriza, el autor de\u00a0Material<\/em>\u00a0se adentra en la cotidianidad de un peque\u00f1o crematorio alem\u00e1n, al que no es dif\u00edcil asociar con los de otros tiempos. Con esta obra, Heise, pone al espectador frente a una instancia suprema, como es la muerte.
\nEn\u00a0Pays barbare<\/b><\/em>, antiqu\u00edsimos films de archivo, noticiarios o registros olvidados sobre el colonialismo del \u201cfascio\u201d italiano en Etiop\u00eda reviven en las manos de Yervant Gianikian y Angela Ricci-Lucchi y cobran no s\u00f3lo una estatura art\u00edstica, po\u00e9tica, sino tambi\u00e9n una furiosa actualidad pol\u00edtica.<\/p>\nJ.P. Sniadecki<\/strong>\u00a0X 2<\/strong>
\nJ.P.Sniadecki es cineasta y estudiante del Doctorado en Antropolog\u00eda de los Medios de Comunicaci\u00f3n en la Universidad de Harvard, en el Sensory Ethnography Lab (SEL). El SEL es un lugar de experimentaci\u00f3n dirigido por otro notable realizador, Lucien Castaing Taylor, de quien se han conocido en Buenos Aires, en el BAFICI, obras comoSweetgrass<\/em>\u00a0(2009) y\u00a0Leviathan<\/em>\u00a0(2012). Este laboratorio se ha transformado en pocos a\u00f1os en una usina creativa de experiencias cinematogr\u00e1ficas que atraviesan el cine, la investigaci\u00f3n antropol\u00f3gica y el arte. El prestigioso festival de cine de Viena, la Viennale, le dedica por estos mismos d\u00edas una retrospectiva completa a los trabajos del SEL. Sniadecki es adem\u00e1s el fundador y curador principal de Emergent Visions, un proyecto cinematogr\u00e1fico permanente en el que se exhiben pel\u00edculas independientes de la Rep\u00fablica Popular China; sociedad en la que ha posado sus ojos y su c\u00e1mara. En DocBuenos Aires presentamos este a\u00f1o sus dos obras m\u00e1s recientes:\u00a0El parque de la gente<\/b><\/em>\u00a0y\u00a0<\/em>Yumen<\/i><\/strong>.<\/em><\/p>\nNuevas voces, otros \u00e1mbitos<\/strong>
\nLa voluntad de adentrarse en lo desconocido es el primer motor de los films que integran esta secci\u00f3n, que no s\u00f3lo apunta a se\u00f1alar cineastas con un futuro promisorio sino tambi\u00e9n cu\u00e1les son sus focos de inter\u00e9s y por d\u00f3nde piensan que pasa la realidad hoy.
\nLa v\u00edrgen, los coptos y yo\u2026<\/b><\/em>,\u00a0<\/em>del franco-egipcio Namir Abdel Messeeh, habla de una\u00a0 minor\u00eda dentro de otra minor\u00eda. Estrenado en la Berlinale, el documental de Messeeh va en busca \u2013con humor y ligereza de tono\u2014 de los choques entre musulmanes y cristianos y de la religi\u00f3n como una sombra omnipresente en su sociedad.
\nPara Davy Chou el cine es su religi\u00f3n. Nieto de uno de los grandes productores del cine camboyano anterior al genocidio perpetrado por el Khmer Rouge, con\u00a0El sue\u00f1o dorado<\/b><\/em>\u00a0el director debutante vuelve al pa\u00eds de sus ancestros y se propone reencontrarlo no s\u00f3lo en sus calles y en su gente sino sobre todo en sus sue\u00f1os.
\nCon\u00a0La tierra quieta<\/b><\/em>,\u00a0<\/em>el espa\u00f1ol Rub\u00e9n Bargall\u00f3, integrante del Colectivo Rucs, de Barcelona, cruza el Atl\u00e1ntico y se instala en la vida cotidiana de una familia de un peque\u00f1o pueblo perdido de Nicaragua.
\nEstar ah\u00ed<\/b><\/em>, de R\u00e9gis Sauder, que llega de la competencia del FidMarseille, se sumerge en la prisi\u00f3n de Baumettes, en Marsella, para encontrarse con la realidad de enfermeras y psiquiatras que tratan a los prisioneros, pero que no por ello dejan de cuestionarse ese trabajo tras las rejas.
\nLa llave del lavadero<\/b><\/em>, de Florey y Devigne (premiado como el mejor documental suizo del \u00faltimo Festival de Nyon), casi no sale del pasillo de entrada de un humilde edificio de departamentos de Ginebra, habitado por inmigrantes de distintos rincones del mundo, pero descubre en ese microcosmos no s\u00f3lo una fascinante galer\u00eda de personajes sino tambi\u00e9n la energ\u00eda que emana de esos peque\u00f1os conflictos, no exentos de humor.<\/p>\nPerspectiva suiza<\/strong>
\nLos mejores films suizos de no-ficci\u00f3n de esta temporada hablan de padres, de hijos, de elecciones de vida y lo hacen con una sinceridad, una originalidad formal y un vuelo po\u00e9tico absolutamente infrecuentes, no s\u00f3lo en el cine de su pa\u00eds, sino en el cine todo, sin distinci\u00f3n de nacionalidades o g\u00e9neros.
\nCon\u00a0El jard\u00edn de mi padre \u2013 El amor de mis padres<\/b><\/em>, estrenada en el Forum del Cine Joven de la Berlinale, Peter Liechti vuelve la c\u00e1mara sobre sus padres, ya ancianos, y consigue que sus silencios hablen tanto o m\u00e1s que sus palabras.
\nKarma Shadub<\/b><\/em>, de Ram\u00f2n Giger, que el DocBuenosAires presenta en estreno internacional luego de ganar el Gran Premio del festival Visions du R\u00e9el, en Nyon, el director enfrenta a la potente figura de su padre, un violinista y compositor de fama mundial, a quien le reprocha su distancia y su ego\u00edsmo. Hay furia en ese enfrentamiento, pero tambi\u00e9n belleza y energ\u00eda.
\nEn\u00a0Hello Stranger<\/b><\/em>, Thomas Ammann convierte su film de graduaci\u00f3n en una suerte de diario \u00edntimo, un registro de sus relaciones cotidianas no s\u00f3lo con sus amigos sino tambi\u00e9n con sus padres. Y en el camino todo entra en crisis: su relaci\u00f3n de pareja, el di\u00e1logo con su madre, la pel\u00edcula misma, que expone sin tapujos una b\u00fasqueda de identidad que es tambi\u00e9n la de su director.
\nEn\u00a0Mi madre se llama bosque<\/b><\/em>\u00a0la directora Rachel No\u00ebl traza un retrato casi proustiano de su madre. A partir de unas home-movies como las que deben tener tantas familias, No\u00ebl hace con ese material en apariencia banal una gran novela familiar, que es tambi\u00e9n un bello objeto de reflexi\u00f3n: sobre el paso del tiempo y sobre c\u00f3mo cambia la mirada de quien filma y de quien es filmado.
\nNwa-Kamana<\/b><\/em>, de Laurence Favre, tambi\u00e9n trabaja a partir de found-footage, con pel\u00edculas caseras rodadas durante 25 a\u00f1os por una misionera suiza que de muy joven decidi\u00f3 abandonar la seguridad de su pa\u00eds y de su hogar para trabajar en un apartado hospital sudafricano. El resultado tiene la virtud de revelar a la vez una ideolog\u00eda colonial y una pol\u00edtica \u00edntima, familiar.<\/p>\nDiez a\u00f1os del Sundance Documentary Fund<\/strong>
\nUna celebraci\u00f3n de este fondo dedicado a apoyar a cineastas de todo el mundo que planteen de manera creativa temas, historias y personajes que desnudan conflictos actuales. Am\u00e9rica Latina ha sido desde siempre -pero con especial \u00e9nfasis durante esta \u00faltima d\u00e9cada- una usina de realizadores deseosos de contar estas experiencias en formato documental.
\nLa colombiana\u00a0Robatierra<\/b><\/em>, realizada por Miguel Salazar y Margarita Mart\u00ednez es un ejemplo de la resistencia de la comunidad ind\u00edgena Nasa por la recuperaci\u00f3n de sus tierras.\u00a0Ni\u00f1os de la memoria<\/b><\/em>\u00a0 (Estados Unidos, 2012), realizada por Mar\u00eda Teresa Rodriguez y Kathryn Smith Pyle, documenta la historia de la b\u00fasqueda de cientos de ni\u00f1os desaparecidos durante la guerra civil en El Salvador, entre 1980 y 1992.\u00a0Imagen final<\/b><\/em>\u00a0(Argentina\/Chile, 2009), de Andr\u00e9s Habegger, da cuenta de la historia detr\u00e1s de la muerte de Leonardo Henrichsen, camar\u00f3grafo argentino que filma su propia muerte en Junio de 1973 en Santiago de Chile.\u00a0El velador<\/b><\/em>\u00a0<\/strong>(M\u00e9xico, 2011), realizada por Natalia Almada, revela los laberintos de un narco-cementerio situado en las afueras de la ciudad de Culiac\u00e1n, en el estado de Sinaloa, aportando una reflexi\u00f3n acerca de la vida y la muerte en el M\u00e9xico contempor\u00e1neo, atravesado por uno de los conflictos m\u00e1s graves y sangrientos en la historia de ese pa\u00eds.<\/p>\nCinco estrenos latinoamericanos<\/strong>
\nUn encuentro con t\u00edtulos valiosos del continente que no llegar\u00edan de otro modo a las pantallas argentinas. Entre ellos, dos films que ya pasaron en abril por el Bafici y que, en un acuerdo con el festival porte\u00f1o, el DocBuenosAires vuelve a darles la visibilidad que se merecen.
\nEn\u00a0El otro d\u00eda<\/b><\/em>, el gran cineasta chileno Ignacio Ag\u00fcero, trabaja a fondo con la noci\u00f3n de espacio interior (su casa) y espacio exterior (la calle), cruz\u00e1ndolos en todas las direcciones posibles.
\nR\u00e9quiem NN<\/b><\/em>, del colombiano Juan Manuel Echavarr\u00eda, se interna en el pueblo de Puerto Berr\u00edo situado a orillas del r\u00edo Magdalena, donde durante m\u00e1s de 30 a\u00f1os sus habitantes han rescatado cuerpos o pedazos de cuerpos de las v\u00edctimas de la violencia, arrojados al r\u00edo para desaparecerlos.
\nTambi\u00e9n de Colombia,\u00a0Don Ca<\/b><\/em>, de Patricia Ayala Ruiz, que viene de competir en Visions du R\u00e9el en Nyon, es el retrato de un personaje tan rico como complejo, un heredero de lo mejor y lo peor de la sociedad colombiana, que decidi\u00f3 convertir su vida en un manifiesto libertario.
\nCarri\u00e8re, 250 metros<\/b><\/em>, del mexicano Juan Carlos Rulfo, es un retrato que traza la inspiraci\u00f3n, filosof\u00eda e imaginaci\u00f3n del c\u00e9lebre escritor de cine y teatro, guionista colaborador de Bu\u00f1uel, Jean-Claude Carri\u00e8re.
\nEscuchar el r\u00edo: Una escultura sonora de Cildo Meireles<\/b><\/em>, de la brasile\u00f1a Marcela Lordy, explora todas las posibilidades de registrar al artista pl\u00e1stico Cildo Meireles y a su equipo grabando los sonidos de los r\u00edos \u201cpero no se detiene en la artesan\u00eda ni en sus explicaciones, sino que se arriesga con su propia visi\u00f3n de esa gente registrando una cotidianeidad invisible y redondea una suite hipn\u00f3tica y deslumbrante\u201d (Marcelo Panozzo).<\/p>\nDos estrenos argentinos<\/strong>
\nUn par de t\u00edtulos in\u00e9ditos (o casi: uno de ellos se vio fuera de los \u00e1mbitos cinematogr\u00e1ficos) que tambi\u00e9n ameritan una visibilidad m\u00e1s all\u00e1 de la que puedan tener en un circuito cada vez m\u00e1s atiborrado y a la vez m\u00e1s restringido.
\nT\u00f3tem<\/b><\/em>, de Franca Gonz\u00e1lez, presenta a Stan Hunt un tallador de cedro rojo. Aprendi\u00f3 ese arte gracias a su padre y a su abuelo, maestros escultores del pueblo Kwakiutl, un conjunto de aldeas olvidadas en el norte de la isla de Vancouver, sobre el Pac\u00edfico canadiense. Stan trabaja en la pieza m\u00e1s trascendental de su vida. Un t\u00f3tem de 14 metros. Un cedro al que le llev\u00f3 1500 a\u00f1os pesar m\u00e1s de 5 toneladas. Su obra, cargada de representaciones milenarias, recorrer\u00e1 15.000 km. en barco para llegar al R\u00edo de la Plata.
\nPescado rabioso, una utop\u00eda incurable<\/b><\/em>, de Lidia Milani narra el reencuentro del grupo, despu\u00e9s de 38 a\u00f1os, en el recital \u201cSpinetta y las bandas eternas\u201d, que se organiz\u00f3 en V\u00e9lez Sarsfield el 4 de diciembre del 2009. La c\u00e1mara esp\u00eda los ensayos y las situaciones que se producen: chistes, abrazos, m\u00fasica y profundas charlas con los integrantes de Pescado Rabioso acerca del significado de volver a tocar juntos, recordando qu\u00e9 pasaba en Argentina en los comienzo de los a\u00f1os 70 y con la sensaci\u00f3n de que un cambio se estaba produciendo en el mundo.<\/p>\nHomenaje a Jean Rouch<\/strong>
\nEn el a\u00f1o 2011 se conmemor\u00f3 en diversos espacios -tanto acad\u00e9micos como cinematogr\u00e1ficos- el 50\u00ba aniversario de la primera proyecci\u00f3n de\u00a0Cr\u00f3nica de un verano<\/em>, la obra m\u00e1s reconocida de Jean Rouch. Se conocen al menos tres pel\u00edculas que revisitan esta obra. El DocBuenosAires se complace en presentar la mejor de ellas:Acerca de un verano<\/b><\/em>\u00a0(Francia, 2012), dirigida por Hern\u00e1n Rivera Mej\u00eda, documentalista peruano que estudi\u00f3 y vive actualmente en Par\u00eds. Esta obra est\u00e1 esencialmente estructurada en torno a una serie de entrevistas a los principales protagonistas de esa primera experiencia de cine-verdad que fue\u00a0Cr\u00f3nica de un verano<\/em>, pero tambi\u00e9n recupera por primera vez la voz de importantes actores desconocidos para el p\u00fablico, pero responsables de esta original obra a la cual contribuyeron desde rubros t\u00e9cnicos fundamentales.<\/p>\nEl 13\u00b0 DocBuenosAires es organizado por la\u00a0Asociaci\u00f3n Civil DOCBSAS<\/strong>, con el apoyo del\u00a0Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Institut Fran\u00e7ais d’Argentine<\/strong>,\u00a0Embajada de Francia, Ley de Mecenazgo, Complejo Teatral de Buenos Aires<\/strong>,\u00a0Fundaci\u00f3n Cinemateca Argentina<\/strong>,\u00a0Arte Multiplex<\/strong>,Club del Espectador<\/strong>,\u00a0Fundaci\u00f3n Proa<\/strong>,\u00a0Universidad del Museo Social Argentino, Alianza Francesa de Buenos Aires<\/strong>,\u00a0SwissFilms<\/strong>,\u00a0Goethe-Institut<\/strong>,\u00a0Embajada de Suiza en Argentina<\/strong>,\u00a0Embajada de Canad\u00e1 en Argentina<\/strong>,\u00a0Embajada de Chile en Argentina<\/strong>,\u00a0Ministerio de Relaciones Internacionales de Chile, Fundaci\u00f3n Universidad del Cine.<\/strong><\/p>\nFuente:\u00a0www.docbsas.com.ar<\/a><\/p>\n<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Continuando con la gira por Am\u00e9rica Latina y entrevistando directores y cineastas del continente, el Equipo CurtaDoc acompa\u00f1a a la 13 edici\u00f3n Doc. BsAs – Muestra Internacional de Cine de Buenos Aires. Siguen, abajo, m\u00e1s informaciones sobre el Festival. M\u00e1s sedes, grandes invitados, las mejores pel\u00edculas Hasta el d\u00eda26 de octubre 2013 Hasta el s\u00e1bado […]<\/p>\n","protected":false},"author":2561,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6523],"tags":[],"class_list":["post-27624","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-news"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/curtadoc.com.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27624","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/curtadoc.com.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/curtadoc.com.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/curtadoc.com.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/curtadoc.com.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=27624"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/curtadoc.com.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27624\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/curtadoc.com.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27624"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/curtadoc.com.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=27624"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/curtadoc.com.br\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=27624"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}